我的画三个珍珠最近去了一个新家。我非常高兴一对夫妇购买了这幅画,并将其挂在他们美丽的历史家中。他们问我是否可以告诉他们一点关于画中使用的花边。我用同样的蕾丝来画画一个细牙螺纹哪一部分是我的英国石油公司旅游奖系列。下面我将告诉你更多关于这块漂亮的布料的信息。

我在这幅画中使用的花边是一种1640年左右的令人惊叹的佛兰芒筒子花边(更多关于早期花边在这篇文章)。一个非常慷慨的蕾丝经销商借给我,所以我可以在我的工作中使用它。古董花边是昂贵的购买,所以我非常感谢这个花边经销商,让我访问这块古老和精致。我在绘画《细线》中使用了同样的蕾丝,这幅肖像画的灵感来自17世纪的荷兰肖像画。这幅肖像是英国石油旅游奖系列的一部分,该系列聚焦于17世纪和当代肖像之间的动态。我把蕾丝挂在模特身上,她穿着她自己的21世纪服装。她戴着这么旧的蕾丝,看上去自然得令人惊讶。也许经过几个世纪,品味和美感并没有发生太大变化。

蕾丝很细很薄,显示出当时在荷兰非常流行的图案。这种类型的花边经常在那个时代的肖像中看到。例如,参见Maria van Strijp的画像约翰内斯·弗斯普朗克的作品,或者一位无名少女的画像Isaack Luttichuys和一个女人的肖像Van der弗利特这一切都在阿姆斯特丹国立博物馆(Rijksmuseum)。
白色筒子花边最初与家用亚麻布有关,如衬衫、帽子、床单和枕套。在16世纪的最后25年,我们开始看到精致的白色线轴花边作为修剪花边(结合线轴花边和线轴花边在一起)。它成为了针蕾丝更便宜的替代品,并且广受欢迎。很快,筒子花边就能完美地模仿针花边的复杂设计。17世纪25年代,稠密而著名的佛兰芒线轴从这里开始发展。


在环状皱领失去吸引力,“垂带”(平领,如查尔斯一世的三幅肖像)流行起来后,筒子花边扇贝也变得更圆了。扇贝慢慢变平,到了17世纪40年代,人们更喜欢直边。直领和平领的时尚,就像下面Luttichuys的照片完美地展示了这些图案。图案变得不那么形象化了,更多的是自由流动的小枝、花朵和细枝。

这些筒子花边是部分花边(它是由小块和组合在一起),图案非常密集。这种模式在17世纪后期出现,这意味着它们可以更容易地制作成碎片和大型物件。在这种方法中,网眼将会有所帮助,因为蕾丝可以被缝在一起而不会破坏图案。网眼的发展始于17世纪中期,由佛兰芒花边制造商。我在我的绘画中使用的蕾丝很好地展示了这一发展,因为它清楚地显示了网格的不规则使用。随着时间的推移,用于花边的网眼区域变得更大,更有规则。
这种没有任何扇贝的直蕾丝可能是比利时制造的,但是这种对称的花朵图案在荷兰非常流行,因此它通常被称为荷兰蕾丝。在这个花边中,我们看到早期使用的网,仍然非常密集,有一点不规则。网状结构在17世纪后期得到了进一步发展,那时更开放的模式开始流行。这种花的图案让我们想起荷兰人至今仍能看到的繁茂的插花。


