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罗伯特·泽勒的《形象艺术家手册》:我是通过社交媒体了解到这个全新的出版物的。我在社交媒体上关注了许多美国象征性艺术家,包括罗伯特·泽勒(Robert Zeller),我欣赏他们的很多作品。我喜欢探索关于绘画的书籍,不仅是为了我自己的工作,而且也想找到新的方法来帮助我教我的工作室。这本书看起来很有希望!

第一印象

我对这本书的第一印象是它是一本漂亮的出版物。这些图片色彩真实,美观而丰富,页面布局良好,没有覆盖的文字块,也没有难看的图表。内容展示了一个经过深思熟虑的结构,从一些艺术史开始,到绘画课程,以及当代具象艺术家的广泛部分。我很想跳下去!

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艺术历史

阿波罗神和酒神

不幸的是,这本关于艺术史的书的第一部分让我非常失望。在他纵观整个历史的具象艺术(他开始于埃及,结束于当代美国)中,泽勒做出了一个奇怪的选择,用“阿波罗”和“酒神”的价值来描述艺术史。这两个词有着悠久而复杂的历史(和19世纪德国哲学家Nietsche有着紧密的联系),但对泽勒来说,它们似乎只是分别表示“理性”和“感性”。使用这些多余的词是不必要的,而且放错了地方,你不会在大多数(或任何?)的艺术史书籍中找到它们。

经典

他把这本书的主题“比喻现实主义”定义为“解剖学上正确的现实主义”。他在整本书中多次提到“古典”这个词。显然,它的“惯例是‘阿波罗式的’,建立在理性和对人类形态的仔细研究之上”,这听起来更像是医学插图而不是艺术。

错过的机会

泽勒对具象艺术历史的描述在很多层面上都是失败的。他犯了许多小错误,并跳过了其他重要的进展。埃及和哥特艺术被认为千篇一律且“不古典”而不予理睬。据他说,哥特风格的“统一美学”甚至一直持续到17世纪中期,尽管他没有对这种美学进行任何细节描述,也忽略了17世纪和15世纪艺术之间的巨大差异。对于泽勒来说,意大利文艺复兴显然是史无前例的,因为突然之间,所有的艺术家都是“古典”和“才华横溢”的。这些艺术家显然是在模仿希腊古典艺术,但泽勒完全没有将他们融入自己的时代和地域。

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巴洛克艺术被简化为特伦特会议(1545 - 1563年在意大利举行)的直接成果。这一事件规模更大,范围更广,并不是巴洛克艺术出现的唯一原因,甚至不是主要原因。泽勒错误地指出,巴洛克艺术的戏剧性灯光效果是为了给普通人留下深刻印象。在其他地方,明暗对比被错误地定义为“戏剧照明”,尽管戏剧照明后来被命名为“暗色调”。还有一些奇怪的说法,比如“为了成为一个有趣的画家,你必须成为一个有趣的人”,这些话引出了更多的问题,而不是答案。

在巴洛克之后,泽勒描述了艺术史上的各种运动,它们各自的“阿波罗”和“酒神”特征。洛可可是“轻浮的”,新古典主义是“阿波罗式的”等等。他接着描述了美国的具象艺术,并看到了二战后发生的一件“奇怪的事情”,当时具象现实主义失去了青睐。在艺术史上,它实际上并没有那么奇怪。

他关于艺术史的那一章,虽然在意图上令人钦佩,但在很多方面都失败了。书中有太多的事实错误,奇怪的选择,以及普遍缺乏知识,对于一个学形象艺术的学生来说,这是一件很值得的事。

这本书能自我救赎吗?是的,它可以而且确实可以。

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吸取教训

虽然我发现这本书中关于课程结构的选择有点重复,但我确实认为它充满了有用的建议、例子和提示。西勒向我们展示了他如何通过5个步骤来绘制图形:

  • 发现这个姿势
  • 确定基本比例
  • 被解剖学、光和阴影所遮蔽。
  • 造型的形式
  • 添加最后的润色和改进。

在这5个步骤的帮助下,他描述了如何绘制一个图形的正面视图。下一章描述了一个后视图,然后是一个水平/对角线的姿势,在那里他经历了同样的5个步骤。

这些步骤的总体描述很清晰,也很有帮助。西勒在他的方法上很宽松,并没有太拘泥于方法和测量。我很喜欢这样。他描述了如何看到手势、3d模块和形状,以及它们如何帮助你看到人物的姿态和形状。他在阴影、记号制作技术或如何测量比例方面没有那么多的讨论。他描述了四肢的解剖结构,却没有展示出来,对于那些对解剖学知之甚少或一无所知的人来说,这些术语完全没有意义。总的来说,它充满了好的建议和有用的和鼓舞人心的图纸。

有一章讲的是保留写生本的价值,这让我感到内疚,但我还是决定多画一些,并给出了很多不同艺术家的写生本的好例子。

接着他又开始画肖像和素描,虽然在比例或测量上有一点小(最难的事情之一是弄清楚把特征放在哪里),但有很多好的建议。

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最好的一点

书中最有价值的部分是“创作过程”这一章,在这一章中,我们可以看到各种当代艺术家的初步研究和草图,以及完成的画作。电竞外围博彩app在这里选择艺术家是至关重要的,我看到这么多我的英雄(大多是美国人),比如惠思(Wyeth)、布拉德·昆克尔(Brad Kunkle)、阿莱亚·查宾(Aleah Chapin)、帕特里夏·沃特伍德(Patricia Watwood)、纳尔逊·尚克斯(Nelson Shanks)和朱利奥·雷恩斯(Julio Reynes),感到很受鼓舞。看看“之前”和“之后”的照片,确实表明每个艺术家都有自己的方法,没有固定的做事方式,这是一个重要的信息,带回到工作室。

结论

复制品的质量确实是非常优秀的,而且因为这本书充满了图片,单单这一点,这本书就充满了灵感和美丽。当我读完这本书的时候,我受到了鼓舞,开始行动起来,去发现美,去拿一支铅笔。尽管它的艺术史章节失败了,但它将与其他人物画书籍一起出现在我的书架上,并且现在就可以看到。[wc_divide er style= " image " line= " single " margin_top= " " margin_bottom= " " class= " "][/wc_divide er]

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关于作者

苏菲是一个艺术家,艺术史学家,导师,作家和博客。她写道石油和粉彩画,艺术史和艺术家的生活。她画的肖像和静物,擅长画衣纹和花边。

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